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第四单元  国之瑰宝——京剧

第八节  《京剧大师梅兰芳》教学设计

一、学习目标 （一）聆听《看大王在帐中和衣睡稳》和《海岛冰轮初转腾》，感受梅兰芳大师崇高的人格魅力和他精湛的表演艺术风采，体验、比较、南梆子和四平调两种唱腔音乐在表现人物情绪和塑造人物形象中的不同风格及特点。 （二）了解京剧发展的历史，感受中国国粹—京剧艺术的博大精深，认识和了解京剧大师梅兰芳，以及他为中国戏剧事业做出的巨大贡献。 （三）跟录音或在教师的指导下，学唱《海岛冰轮初转腾》选段的片断，实践体验京剧唱腔独特的韵味。 二、重点、难点 重点：欣赏京剧唱段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》，并在学唱中体验感受京剧国粹的音乐风格，了解京剧的发展历史和梅兰芳大师的艺术成就。 难点：把握京剧唱腔的韵味，理解京剧这种综合性表演艺术的特点。 三、教学内容安排 （一）欣赏一段由四大名旦表演的录像片段进行导入。 （二）简介京剧的发展历史及其在世界文化史上的地位。 （三）介绍梅兰芳的艺术成就。 （四）欣赏由梅兰芳演唱的京剧选段《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》。 1.欣赏作品 2.简介作品的剧情 3.介绍南梆子及四平调的特点 4.学唱《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》这两首作品。 （五）欣赏李玉刚和梅兰芳在表演上的不同风格。 说说你对两个唱段的音乐情绪的感受与理解，分别塑造了什么样的人物形象？ 四、教学资源建议 （一）教材资源：教材配套课件中第四单元第八节中的全部资源与第九节中《京剧的行当》部分资源。 （二）录像资源：四大名旦的表演录像片段，梅兰芳表演的《看大王在帐中和衣睡稳》、《海岛冰轮初转腾》录像片段，李玉刚的录像片段。 （三）教师资源，教师范唱并指导学生学唱。 （四）学生资源，发挥喜爱京剧艺术学生的特长，在课上充分展示其才华。 （五）网络资源，查找相关资料。 五、教学方法与学习指导策略 （一）以聆听、学唱为教学活动的中心，引导学生在亲身感受体验中，学习了解京剧艺术的博大精深，从而激发学生对中国京剧国粹的兴趣和情感。 （二）辅助视频资料的播放，在视觉感官上引导学生理解京剧的综合表演艺术的特征，使审美情感得到升华。 （三）引导、提示学生课外到剧院欣赏京剧艺术，身临其境感受其京剧舞台艺术的独特的魅力。 六、教学过程

教 学 内 容

教 师 活 动

学 生 活 动 一、导入 同学们，京剧是中国的国粹，在京剧的历史发展当中出现了很多的名家名作，下面我们来欣赏一段录像，请同学们思考几个问题。 （出示课件） 教师播放四大名旦的录像片断。 问题1：这几个艺术家分别是谁？ 问题2：他们善于塑造什么样的人物形象？ 教师总结： 梅兰芳：雍容富丽 荀慧生：俏丽清新 程砚秋：深沉委婉 尚小云：刚健洒脱 学生分辨表演艺术家及他们善于塑造的人物形象。 学生思考回答 二、了解京剧历史及京剧在世界文化史上的地位及京剧大师梅兰芳 （一）京剧的诞生及发展 （二）京剧在世界文化史上的地位 （三）认识了解京剧大师梅兰芳 教师总结： 京剧是中国的国粹，在它的形成和发展过程中，出现了很多的有成就的艺术家。如京剧的四大须生、四大名旦及老生三杰，这些艺术家为京剧的发展做出了巨大的贡献。尤其是京剧大师梅兰芳更是将中国京剧艺术引向世界的第一人。 下面我们来欣赏他演唱的两首作品。 学生课前预习京剧的相关知识 学生分组回答 学生答：京剧在中国戏曲中形成较晚，从1790年四大徽班（三庆、四喜、和春、春台）进京算起只有200多年的历史。但它久居京城，融汇了各家之长，吸收了各剧种和兄弟艺术的精华，名角辈出，流派纷呈，艺术成就显著。 世界上有三种古老的艺术，古希腊的悲喜剧；印度的梵剧；中国的戏曲。在中国的戏曲当中京剧具有很强的代表性。 京剧大师梅兰芳是梅派艺术的奠基人，梅兰芳被誉为伟大演员，美的化身，他的嗓音圆润、甜美、嘹亮，韵味纯正醇厚，质朴中见俏丽，妩媚中见大方。自己创编了很多唱段。 三、欣赏作品 （一）播放录像 《看大王在帐中和衣睡稳》 《海岛冰轮初转腾》 （二）介绍南梆子及四平调的特点 （三）听音乐模唱《海岛冰轮初转腾》。 （四）对比评价自己歌唱和聆听录音的不同感受。 （五）谈对《海岛冰轮初转腾》的行腔感受和认识。 在欣赏的过程中，思考 问题1：这两首作品的剧情是什么？表现了什么内容？ 问题2：这两首作品表现了人物怎样的情绪？ 问题3：这两首作品的兴趣有什么特点？ 教师小结 教师播放录音片段 学生讨论并回答教师提出的问题 学生答：虞姬是一个愁苦的人物，杨玉环是一种哀怨自伤的情绪。 学生模唱 谈谈你对这两个录像片段的见解 四、拓展 欣赏李玉刚、梅兰芳不同板本的 《看大王在帐中和衣睡稳》 《海岛冰轮初转腾》的录像片段 教师小结：两种版本的表演各有千秋，梅兰芳的表演雍容大气，李玉刚的表演温柔秀美都获得了人们的喜爱。 学生用自己喜爱的不同方式表现对梅兰芳的理解（如：语言描述、模唱表演） 五、课堂小结 教师做概括性小结，启发学生课下继续探索京剧的相关知识。 六、布置作业 预习现代京剧的相关知识（声腔、板式、伴奏、行当等等） 七、教学评价建议 （一）教师引导学生自主学习查阅京剧常识和相关知识，做成答题卡片，在课上进行竞赛抢答活动，在交流活动中检测学生对知识的学习情况。 （二）课上学唱的片断，进行分组、或个体、资源组合的听唱检测。 （三）写一篇学习京剧艺术的体会，发表自己京剧艺术的认识与看法。

第四单元  国之瑰宝——京剧

第九节 现代京剧

一、学习目标 （一）聆听《雄心壮志冲云天》、《家住安源》唱段，了解唱段内容，感受体验现代戏曲音乐的表现力，理解角色的思想感情，享受表演唱段的乐趣。 （二）了解京剧音乐的声腔、板式、伴奏、行当以及现代京剧基本知识。 二、重点与难点 重点：聆听《雄心壮志冲云天》及《家住安源》，感受、体验其变化着的音乐情绪，掌握一些有关声腔、板式、伴奏、行当及现代京剧的知识。 难点：理解声腔（以西皮、二黄为主）、板式、伴奏，在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。 三、教学内容安排 （一）唱段初次欣赏；引领学生思考教师课前已准备的试题板所示思考题目（题目的拟定主要围绕学习目标和知识重点中的内容，难易依据学生实际情况和能力水平而定）。 （二）二次欣赏唱段中重点部分节选，引领学生边听边依据题板、记录作答。 1.再次欣赏：学生间的交流，教师针对某些学生中还不清楚的知识点，进行讲解、总结、归纳后再次欣赏。 2.分组展示学生艺术实践活动：从完整唱段中根据声腔及板式的特点，有目的挑选简单的局部唱段让学生分组进行唱段模仿、板式节奏敲击体验 四、教学资源建议 （一）学生资源 （二）多媒体资源 （三）网络资源 五、教学方法与学习指导策略建议               （一）知识的学习，采用在教师指导下自主预习式学习方法，每个人搜集的资料互相交流，共享。同时在音乐实践活动中顺带讲解有关音乐知识。 （二）重要唱段的了解、掌握，采用针对性多次重复听赏、听辨法以及模唱唱段来获得在感受体验中的音乐理解。 六、教学过程

教   学  内  容

教  师  活  动

学  生  活  动 一、导入新课：首先请同学们聆听两个京剧唱段，进而引领学生走进现代京剧。 播放《红灯记》中《雄心壮志冲云天》选段及《杜鹃山》中《家住安源》选段（mp3格式） 引导学生思考： 两个唱段与上节课我们欣赏的京剧唱段有什么不同？大家有什么新的感受和体验？ 学生畅谈自己的见解 二、新授 （一）了解现代京剧 （二）观看录像《雄心壮志冲云天》及《家住安源》 （三）聆听两个唱段的局部段落 （四）学生学唱自己认为《家住安源》中最喜欢的乐句，并附加表演 （五）再次复听两个唱段 教师不对知识做讲解，而是由学生代表把自己搜集到的有关资料介绍给大家，最后教师总结 1．播放两个唱段的录像，要求学生通过视听感受、体验两个唱段变化着的音乐情绪，教师顺带讲解京剧音乐的相关知识 2．简单了解剧情 采用比较唱腔和板式的方法，引导学生深入认识声腔、板式的艺术作用以及它们在表现人物感情、刻画人物性格方面所发挥的作用。 1．播放《家住安源》录像 2．教师随音乐边唱边表演 3．对学生的表演给予肯定和鼓励 1．思考唱段中的人物属于哪个行当？ 2．要求学生分组讨论声腔、板式、伴奏在戏曲情感、情绪渲染表现中各自独立而又相互帮衬的重要作用。 每个学生根据自己阅读课本和参考资料，以及从网上搜集到的资料内容，互相交流、展示，一些戏迷们还可以给大家演唱表演现代京剧的小唱段。 学生聆听、观看、思考并回答 参考教科书P64京剧音乐知识 由学生自己根据搜集的资料介绍剧情 学生认真聆听鉴赏两个唱段，分组讨论，进而理解、掌握声腔及板式 学生先随演员模唱，然后自愿演唱表演，体会声腔、板式的变化 聆听、思考并回答 讨论并回答 三、拓展与探究 拓宽学生在京剧方面的知识领域 引导学生参与自学： 1．人们将京剧视为综合艺术，那么京剧艺术的综合性表现在哪里呢？ 2． 你知道京剧脸谱吗？它是怎样起源的吗？这其中有个很有趣的故事，如果不知道的话，请查阅相关资料，并将故事说给大家听。
3。课后欣赏现代京剧《我是中国人》，判断其中人物所属的行当和所使用的京剧音乐 课后讨论完成 七、教学评价建议 （一）能基本掌握中国戏曲的声腔、板式、伴奏、行当等以及现代京剧基本知识，能在课堂上主动与他人进行交流。 （二）能与他人或小组间进行合作，唱上一小段现代京戏唱段并能进行表演设计。

第十节——历史悠久的亚洲传统

音乐教学设计

一、        学习目标 （一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。 （二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。 （三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。 二、        教学重点和难点 重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。 难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。 三、  内容安排 （一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱； （二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系； （三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融； （四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 四、  教学资源建议 《音乐鉴赏教材》及自选教学内容 五、  教学方法与学习指导策略建议     本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下： （一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）； （二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）； （三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏； （四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 六、  教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 （一）导入新课 根据教材上关于“呼麦”唱法的定义，指导学生进行尝试性发声练习。 学生练习：（出示课件） １、尝试。 ２、分析并提问。 ３、我们要听的是什么风格的音乐？ （二）欣赏《四岁的红鬃马》 １、组织欣赏音乐及讨论活动 ２、概述“呼麦”音乐特点及发展 3、音乐分析（呼麦、马头琴） 4、欣赏“呼麦”视频 １、学生聆听音乐，初步讨论。 ２、根据初中关于“长调、短调、马头琴”的知识进行音乐分析。 听辩三条旋律，体会“呼麦”的神奇。（修正教材上的错误） （三）欣赏《星星索》全曲 １、教师提出问题，出示印尼地图，组织欣赏与讨论、看教材。 ２、教师通过引导学生分析印尼地理特点对印尼人民的生活方式做进一步阐述，再通过对印尼历史的讲述指出“克隆钟”音乐的产生和特色。 3、葡萄牙民歌“法多”欣赏 4、、印尼民歌《哎呦妈妈》和《梭罗河》欣赏。 欣赏音乐，与前曲进行比较并讨论《四岁的红鬃马》和《星星索》的音乐要素的异同点，对不同地域民间音乐的风格做进一步分析。 学习演唱歌曲片段，掌握典型节奏  比较  加深印象 （四）欣赏萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》 １、小提琴曲《美丽的罗斯玛琳》片段 2、欣赏《欢迎》片段 3、出示图片，对比。 4、完整欣赏（分析特殊节奏——出示课件） 5、萨朗吉演奏的其他音乐作品欣赏 学生欣赏音乐，思考问题，讨论两首音乐作品及演奏乐器的异同及声音、演奏特点。 完成教材76页“拓展与探究”问题3 加深印象 （五）欣赏《巴雅提木卡姆》 １、欣赏新疆《十二木卡姆》片段 ２、欣赏《巴雅提木卡姆》 ３、出示音乐要素比较表格（见附录1） 4、从地理位置进行引导分析 分析总结音乐特点 分析总结音乐特点，与前曲做比较 完成表格 进行分析 （六）小结 教师概括总结亚洲不同地理位置音乐的风格特征，提示学生学习民间音乐并分析其成因及风格特点时要时时关注其所产生的土壤。 学生总结亚洲不同地理位置音乐的风格特征，通过发、对比发表看法。 七、教学评价建议：过程评价和终结性评价相结合 问题的提出环环相扣，激发学生积极思考并参与到问题讨论当中，鼓励学生用自己的语言方式阐述观点，教师在讨论过程中引导学生相互评价，并予以适当补充。 附录1： 音乐要素 节奏 力度 速度 旋律 音色 相同点 　　　　　 不同点

第五单元亚非音乐神韵

——大自然 和谐 和平

第十一节 《非洲歌舞音乐》教学设计

一、        学习目标 （一）欣赏几首有代表性的非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特征，并能表现出非洲歌舞音乐的主要特点。 （二）参与唱、奏、跳的实践活动，从而探讨非洲歌舞音乐中歌舞、乐器、舞蹈三个方面的音乐特点，在自身的体验活动中加深对知识点的理解。 （三）初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的功能。 二、        教学重点、难点 重点：欣赏教材提供的几首非洲民间音乐，感受、体验非洲民间音乐的风格特征，在参与实践活动中了解非洲音乐的功能。 难点：了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。 三、        教学内容安排 （一）舞蹈鼓乐《男孩之舞》 （二）鼓乐《鼓舞》 （三）歌曲《非洲赞歌》 （四）马林巴演奏《门库尔雅》 四、        教学资源 （一）运用《鼓舞》的两个基本节奏型，指导学生模仿。 （1）║：ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ Ⅹ∣ⅩⅩ ⅩⅩ∣ⅩⅩ Ⅹ  ：║ （2）║：ⅩⅩ ⅩⅩ Ⅹ  ：║： ⅩⅩ ⅩⅩ  ⅩⅩ  ：║ （二）教师充分利用教学参考书，了解非洲音乐的相关音乐知识。 （三）老师要充分利用教材上马林巴乐器图片，引导学生观察其形状、基本结构、所用材料等。 （四）教师引导学生到学校图书馆或本地区的书店及网站搜集有关非洲歌舞音乐的资料http: //